写生不能一味照实写真，要取舍两宜，适情移景，在真实反映对象的同时，使画面丰富起来，而又有别于现实的景象。古人所说的随行改步，趣味无穷，就是这个道理。我们应注意的是，移景与所画环境的融合、谐调以及气场的合理性，如有光影还应注意阴阳向背的问题。

　　山水画作为中国绘画最重要的门类，已有上千年的历史。从南北朝至今，历代画家创作了无数极富时代特色的作品。20世纪以后，中国山水画的发展表现出了多样化的思路和形式风格，也向山水画家提出了新的要求。如何保持和发展中国山水画的独特性使其既有传统魅力又具时代性、民族性，仍然是画家必须重视的问题。

　　从有形到无形，十分不易，把一个复杂的东西画下来并不困难，但概括、简化，使其似与不似地在纸上变为另一种状态存在，却十分艰难。

　　写生的过程是画家提高创作意识、训练表现技能、寻找创作技法的重要环节，应带着问题去写生，去体验，画家要将自己主观的意识赋予客观的物象之上，要与之产生一种精神往来，面对写生对象，如何用笔，如何设色都应有一个全新的再认识。有时候，面对陌生的物象会生发另类的创作激情和完全不同于以往的用笔方式。

　　艺术要具时代性，不管过去还是现在，画家都要把自己放在时代的环境里去思考问题。

　　绘画是从无到有的创造，不论任何时代，艺术家都要把自己放在身处的时代环境中思考问题。“笔墨当随时代”,笔墨是不会改变的，我们应该思考如何用千古如一的笔墨来表现时代的内容和风貌。在这里，笔墨并不是材料，而是传达画家情感的一种方法和载体。

　　“在现在的社会条件和环境中，写生是很有必要的，它是描述画家感情、抒发画家情怀的手段。通过它我们可以寻找更适合我们或能表现我们感受的语言模式，使自己已有的东西得到升华。”(导师杜大恺语)自然山水的变化是无穷的，可以为我们提供的图式和灵感也是没有穷尽的。山水画家只有花大量时间到自然中去，面对真实的自然山水进行写生，才能从中寻找到最美的图式，获得最宝贵的灵感，在表现形式和笔墨运用方面突破前人，画出自己的风格，表达出属于自己的情感和自己所理解的山水自然之美。写生的过程就是画家提高创作意识、训练表现技能的重要环节，不是客观的描摹，更不是实景再现。画家应带着问题去写生，去体悟，面对写生对象首先应该明白自己看见了什么，感受到了什么，什么东西使你激动不已，然后再考虑如何表现，用什么方法表现。“不能被现实物象所左右”，要将自己的主观意识赋予客观的物象之上，要用自己独特的笔墨语言，把自己的感受在画面上表现出来。吴冠中先生对写生有“边选矿，边炼钢”的感悟。画家要多走出去观察，广泛组织形象，挖掘潜在意境，与大自然的距离拉近了，空间压缩了，物象就会重叠互补，就会丰富视觉形象，从而创造出意境深厚的作品。

　　古人写生的状态不得而知，但有一点是可以肯定的，那就是其心境一定是和大自然融为一体的，是和山川树木有一种精神往来的。我们应该纯化自己的艺术语言，用写生的方法追寻古人，避免恶俗、丑陋、粗糙、浅薄，追求高雅、浑厚、空灵、自然、生动,以完善自我。

　　拥有高超的画技不代表就成为了一个艺术家，也许很多人都会，但是很少人有伟大的想法。

　　画家的作品泄露着自己的态度和观点，现在有不少已走下坡路的画家，满足于一时的成功，只创造某一种卖得好的作品。画家要继续发展，需要创造力和勇气，需要长期的思考和沉淀，需要不断的自我否定才可能达成。

　　毕加索是一个多面手，更是一个大陆，每个人都可以在他那里发现一小片属于自己的地方。这就是他的出色之处。

　　好的艺术不单是让灵魂和感官得到满足，还要兼具思考性，富有艺术的感性质量。